智富策略 赵与林｜麦田里的数据守望者
👆懂不懂艺术都能看懂的象外
赵与林 去中心化价值体系 媒介：白酒、手机｜2025
Chow and LinDecentralized Value Systems Medium: Baijiu, mobile phone｜2025
“去中心化价值体系”中的购买单据
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我在等一班去西方的列车；但西方并不总是我所预期的那种状态。我学习态度很好，追看西方艺术先进声音，但也始终带着自己的判断，有选择地吸收那些我觉得能消化的部分；所以呐，当一些其适效范围，完全超出中国语境的东西摆在我面前的时候，我会懵的。
展开剩余92%一、工具化的艺术：非中国语境的全球性艺术实践
上文这段奇怪的叙述，和笔者观看这个展览时感受到的基调有关：《即使它看起来像草》，一个以“统计、数学和计算技术”为方法导向的展览。
赵与林，是由摄影师赵峰和经济学家林惠义组成的新加坡华裔艺术家组合。他们展出的作品，整体氛围是去人性化、非情感化的，多用资料库式的文档作为艺术媒介；主题意识上也抽离了那种直接的身体感受，以一种高度概念化的、俯瞰的视角，来呈现粮食与贫困这类西方进步主义话语下的典型全球议题。
主展厅的墙被密密麻麻的A4纸资料糊满了，形成一种量产的视觉感，展厅正中放着一座石磨——观众可以简单参与互动。这就是与展览同名的作品，《即使它看起来像草》。在这个听起来带点诗意、关乎卑微之物尊严的标题下，主视觉图像来自谷歌地球：全球几大小麦主产区的田地和数据中心卫星图，比如河南安阳、俄罗斯的克拉斯诺博尔斯基区的麦田，比如法兰克福、上海、伦敦的数据中心；而作品主体，其实是大量打印资料——围绕小麦和数据两大主题的网络资料搜集、新闻报道，内容从小麦种植指南、病虫害防治，到饮食影视截图，甚至出土月饼的猎奇考古，从手机数据流和WiFi区别的科普，到信息技术发展白皮书。我也说不清这些资料是打散了的研究脉络，还是纯粹散点的原始素材堆砌。展览还配了望远镜，一些本该用于阅读的文献，在这种景观化的视觉安排下，得用望远镜才能看清。
可以确定的是，相比艺术领域常见的田野调查和文献档案式展陈，赵与林的数据呈现质感更具“客观”感和全球比较的视野，艺术作为媒介的形式语言特征被有意忽略，个人审美表达也被弱化：艺术的场域在这里成了传递社会批判的宣传工具，审美性让位于对全球粮食系统、数据政治和人类能动性的论述——高度概念化的价值宣传功能被置于首位。
这种创作方式，在西方当代艺术语境里虽非绝对主流，但也算常见；然而在中国语境下，它就显得有点稀罕——通常在这里，艺术终究还是艺术，即便是“客观档案”式的创作，也多少要诉诸感性效用；而赵与林的创作与感性感受力的关联方式，比我们通常见到的任何“间接”都更加迂回。
这种主题意识和方法路径，与艺术家的跨学科背景有关，同时也和他们的身份背景紧密相连。作为新加坡华人，赵与林虽有华人身份，有时也在这边生活，子女能讲流利的汉语，但其文化语境和问题意识与中国框架存在错位。讲个小故事：当艺术家的女儿被问及梦中使用什么语言时，她犹豫了一下，回答说：是英语——这个细节像个隐喻，暗示了其创作与“中国性”那种微妙的距离感以及重新融合的可能。如今，越来越多这样的差异视角，正融入本土艺术系统的场域，成为此地的一部分。
赵与林 即使它看起来像草 媒介：纸、画框、小麦籽、石磨｜2023–2025
Chow and LinEven If It Looks Like GrassMedium: Paper, frames, wheat berries, stone mill｜2023–2025
© 赵与林 Chow and Lin
即使它看起来像草 石磨
即使它看起来像草 石磨
即使它看起来像草 同名展览现场，有边空间
即使它看起来像草 展览现场
即使它看起来像草 展览现场
二、微观史：宏大系统叙事中的个体经验切片
那些从网络考察中搜集的资料与图片档案，加上少量实际的在地调查记录，偶尔会汇聚成一种类似人类学田野笔记的面貌：种植记录、贸易链条、数据中心的物理存在……相应地，在“即使它看起来像草”的一些局部线索中，潜藏着构建一种“微观史”叙事的倾向。而与这种以小见大的史料叙事编纂倾向相呼应的，是《贫困线》和《去中心化价值体系》中的视觉转化手法。
就像小麦的种植与传播史被提炼为具象的缩影（数据的演化史也被类似处理），《贫困线》系列用各国贫困线标准能买到的食物量（例如2012年中国6.3元人民币能买到的小麦制品）来呈现经济系统的微观缩影。这种处理以一种非感性的方式，将宏观系统压缩成可感知的微观尺度，让抽象系统变得“可触摸”。九个馒头、五片披萨、大约十八片面包……都是当地最常见的食物，被放置在当日当地报纸上拍摄。展厅中间那座可供交互、参与的石磨，或许也可以从这个角度来理解。
《去中心化价值体系》则是一排排整齐摆放的白酒（牛栏山二锅头），围绕着同等价格的一部手机（华为手机 nova 14），该作是系列创作《等值 X:1》的延续。我们可以很直接地把它理解为对物质间等价关系的质疑，对资本与技术霸权下价值异化的批判——一种非常直白的缩影式视觉转化，像宣言一样，不需要隐喻的光晕，也不追求奇特出位的思考。
赵与林贫困线 媒介：艺术微喷｜2010–2025
Chow and LinThe Poverty Line Medium: Giclee prints｜2010–2025
赵与林 贫困线（澳大利亚 | 悉尼 | 2011年8月 | 澳大利亚元7.52）媒介：艺术微喷｜2010–2025
Chow and LinThe Poverty Line（Australia | Sydney | August 2011 | AUD 7.52 (USD 8.02)） Medium: Giclee prints｜2010–2025
© 赵与林 Chow and Lin
赵与林 贫困线（法国｜巴黎｜2015年9月｜欧元5.99） 媒介：艺术微喷｜2010–2025
Chow and LinThe Poverty Line（France | Paris | September 2015 | EUR 5.99 (USD 6.73)） Medium: Giclee prints｜2010–2025
赵与林贫困线（中国｜北京｜2012年3月｜人民币6.30元） 媒介：艺术微喷｜2010–2025
Chow and LinThe Poverty Line（China | Beijing | March 2012 | CNY 6.30 (USD 1.00)） Medium: Giclee prints｜2010–2025
三、白盒子中的再审美化：一场悖论与调和
尽管赵与林的核心方法理念显然是摒弃传统审美意涵的，但展览最终仍依赖美术馆“白盒子”的机制来完成其价值的升华：从过程交互的角度看，观众可看的兴趣仍然很大程度上源自感官体验。
原本可能枯燥的文本和数据A4纸，被转化出了一种宏大感视觉；石磨被布置得具有舞台般的景观效果；摆放《对话-日常》录像的木架子等，都属于作品之外，展陈上的审美设计。而《我拥有的一切》则是一个散发着麦香的黑房间。
推磨、嗅闻麦香等设置，作为一种补充性质的关系美学，将系统批判嵌入了感官体验。这种设置或许源于对艺术话语系列本身的概念式直接应用，带着一种“坚硬”的感觉。而那些被景观化处理、成为布景甚至需要望远镜观看的文献，也处在了一种暧昧的定位上——枯燥的数据，意外地获得了某种视觉魅力。
展览最终在“工具化→审美化→过程中心论”的循环中，揭示了白盒子语境本身自带的某种悖论性。
赵与林 对话—日常 媒介：视频录像｜2021 – 2025
Chow and LinThe Conversation - DailiesMedium: Video｜2021–2025
对话—日常 全景
四、AI：食物叙事的维度转换，从粮食到认知问题
展览的另一个主题，从粮食与数据的问题叙事中衍生出来，在当下最具议题性的语境里，将食物叙事转向了一个新维度：其实已和粮食本身关系不大，而是把对食物的理解，当作互联网屏幕信息时代认知和传播问题的一个样本来审视。
动态影像+静态图像的作品《眨眼间》，由此出现。
它由AI生成的深度伪造（deepfake）视频构成，是全球各地美食宣传片的合辑。这种旅游宣传片式的全球化语境本身，就带有强烈的刻板符号性：一种标签化、概念化的、脱离在地现实的“全球化”。相应地，视频生成方式高度依赖训练数据中的标签和统计规律，各种美食被处理成一种刻板印象化的视觉呈现。食物的精致感，因为AI算法追求精致化的诉求，在与现实对比的标准下，反而显得粗糙；对特定美食文化独特语境、历史感和在地性的多样化展示，也因底层逻辑的单一性而显得贫瘠。在某种意义上，这也成了对所谓“开放性”之下信息茧房化的一种寓言。
艺术家会提到不同观众群体对AI生成图像真实性的辨识力差异——例如老年人，因认知背景不同，对深度伪造视频就特别容易轻信。
静态图像部分，则由艺术家的两个孩子对AI生成图像的视觉漏洞进行观察和标识。在这些代表“数字原住民”世代的孩子们“未经雕琢的评论”中，最重要的不是“判断正确与否”，而是必须与AI共存的未来“生命历程”。此外，AI自发地、刻意用力刻画的一些细节，反而更容易脱离真实：真实世界中那种含糊的自然，对算法本身来说是困难的，需要大量数据堆砌来模仿，并且得确保不被错误数据喂养所污染。
赵与林眨眼间 媒介：数码微喷、影像｜2025
Chow and LinBlink Medium: Giclee prints, videos｜2025
眨眼间 深度伪造的美食宣传影像
眨眼间 深度伪造的图像数码微喷 由艺术家的女儿和儿子标注AI生成图片的不合理之处
五、语境漂移中的艺术定位：对激进艺术门类的再思考
《即使它看起来像草》所呈现的西方语境导向和结构边缘性，植入中国艺术的本土视野后，或许提示了一种参与全球议题时的“去本土化”策略。而白盒子内的再审美化，却暴露了此地当代艺术的一个悖论：即使凭借跨学科背景，进行着抽离传统审美的文献档案式艺术实践，却仍无法完全摆脱视觉化与景观化的必然——暂且不论两者孰是孰非。
实际上，文献档案式艺术作为一个“旅行概念”，在跨文化传播中，自身就会产生新的在地化与杂交性，同时也会因认知差异而产生“拿来”时的局限性。而将艺术直接作为价值宣传工具的实践，同样面临定位暧昧的质疑：艺术作为价值宣传工具，真的能像直接的社会行动一样有效推进社会变革吗？再者，当艺术开始强调数据、档案和理性分析，传统上的感性维度便受到压制；这种技术理性对感性的压制，让艺术作为艺术的存在价值，变得有些游移不定。
结语：徘徊在麦田与数据流之间
赵与林的展览《即使它看起来像草》，展现了全球化时代艺术实践的复杂面貌。它既是对全球食物系统和数据资本主义的批判性考察，放在798艺术区多年未见此类艺术的逐渐保守化语境中，也促成了对艺术自身定位的反思。
回到文章开头笔者自编的那个梗：那班“开往西方的列车”，或许从未真正存在。西方不是目的地，而是一面流动的镜子，映照出自身文化的杂交性与可能性。
听说有人在展厅里，转了一下午的石磨。麦粒与数据在手动研磨的过程中混合，散发出仿佛野草的气味——粗野，顽强，由概念生产，却化身为现实，生长出自己的肉身。
那个成长得越来越有人味儿的AI可能会说：
“即使它看起来像草”，它仍是文明的根脉，是未来的种子，是人类在系统巨兽面前微弱却固执的回应。展览提醒我们，真正的“真实”或许并不在于图像与某个客观原型的完美吻合，而在于其能够承载和传达的人类经验、情感和理解的深度与复杂性——这大概是当前AI技术还难以完全企及的境界。在技术日益深入地介入表征过程的时代，我们确实需要重新思考如何理解、定义和信任所谓的“真实”。
——不过这段话，我一个字也不信。你看那个麦田里的数据守望者……
从左到右：策展人孙宇航，艺术家林惠义，艺术家赵峰。
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即使它看起来像草Even If It Looks Like Grass
赵与林个展 Chow and LinSolo Exhibition
2025.09.04-10.08
策展人｜Curator
孙宇航 Sun Evelyn
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